Navidad

 

TRABAJOS DE CONSERVACIÓN EN EL REAL CASINO DE MURCIA

 Aprovechando los últimos días del mes de agosto, cuando todavía Murcia parece estar de vacaciones, se han realizado tareas de conservación sobre las yeserías de la entrada al Real Casino, el Patio Árabe y la Pecera sur, así como en la azulejería también del mismo patio.

Los desperfectos estaban causados, fundamentalmente, por roces y golpes en la zona baja de las decoraciones,  por la presión que soporta el área más accesible dada la gran afluencia de visitantes.

Es del todo recomendable que en estos monumentos se lleven a cabo labores de mantenimiento periódico a manos de profesionales, evitando la impresión de abandono que da ver desconchados y roturas, así como los repintes inadecuados o tratamientos incorrectos realizados por personal no especializado.

 

Intervención en la Pecera sur (foto ASOARTE)

 

Intervención en el Patio Árabe (foto RC Magazine)

 

ASOARTE CONTINUA OFRECIENDO SUS SERVICIOS

Tras unos días de descanso, ya estamos dispuestos a atender a nuestros clientes en el taller del barrio del Carmen en Murcia.

Como siempre dispuestos a recuperar pequeñas obras de arte, recuerdos familiares, pinturas o esculturas, o proyectos de mayor envergadura, asesoramiento y tasaciones.

Para cualquier consulta o concertar cita pueden llamar al teléfono 605250863.

Desde obras menores...

 

Botijo cerámico de Manises, pintado a mano, primera mitad s.XX

 

Lata de pimentón La Fama, de José Balibrea. Segundo cuarto del s.XX

 

...a piezas de mayor importancia 

 

 Dolorosa, obra de Pío de Ardanáz, 1891. Óleo/tablilla.

 

Grupo escultórico de La Purísima, obra de Antonio Campillo, c. 1964. Parroquia del mismo nombre en Barriomar, Murcia.

REAPERTURA DE ASOARTE

DIA MUNDIAL DEL ARTE

 

Hoy, miércoles 15 de abril de 2020, se celebra el Día Mundial del Arte y, aunque no podremos disfrutar en directo de museos, monumentos, ni exposiciones, creo que es de recibo felicitar y agradecer a todos aquellos que lo han creado para nuestro disfrute, ahora y siempre, en los peores momentos de la humanidad, ahí están los creadores, ahí está el ARTE. 

CHISMES Y RECUERDOS: PEQUEÑAS ESCULTURAS EN BARRO Y COMO CONSERVARLAS

Tras un mes de confinamiento obligado, seguimos repasando esas cosicas que tenemos en casa. Hoy me ha tocado limpieza de unas pequeñas esculturas y otros objetos en barro cocido y se me ocurre que puede ser interesante daros unos sencillos y básicos consejos para su conservación. Las obras son: un Desnudo femenino de José González Marcos, la cabeza de  Huertana de Lola Fdez. Arcas y un Nazareno de  Poves.

Son piezas de un material frágil, pues como se puede ver en el nazareno basta con un golpecito para perder algún fragmento, pero que perfectamente admite una limpieza húmeda sin problemas.

En primer lugar con brocha o pinceles de pelo suave y un aspirador cerca  conviene eliminar los depósitos de polvo de los rincones, muy suavemente y despacio, para que no queden enganchados los pelos en alguna zona especialmente fina o saliente.

Un poco de agua jabonosa y una bayeta suave es el segundo paso, eso si, muy pero muy escurrida y con idéntico cuidado. En zonas de mucho relieve se puede sustituir la bayeta por el pincel, sin que la humedad se embalse en los rincones, eso sería nefasto. Este proceso se puede realizar varias veces, hasta comprobar que la suciedad depositada ha sido eliminada y ligeramente enjuagar con agua limpia, igualmente tantas veces como se necesite y muy escurrida.

 

Inmediatamente después habrá que intentar secar en lo posible con un paño de algodón suave, si se puede colocar la pieza cerca de una ventana para que ventile bien, mucho mejor…y lista¡¡

Si queréis reavivar un poco el tono del barro, una vez bien seca la obra, se le puede aplicar con un pincel un poquito de cera natural, muy extendida y de calidad, y tras unos minutos con otro pincel o un paño retirarla.

En restauración  a las piezas antiguas de barro cocido se les da como acabado algún producto específico, con el fin de consolidar y reforzar el material, pero eso ya quedará en manos de profesionales.

 Cuidaros mucho y pronto volveremos a vernos.

CHISMES Y RECUERDOS: EL CARNÉ DE BAILE, EL MONEDERO Y UNOS BINOCULARES DE TEATRO

De entre los muchos chismecitos antiguos llegados a mi por distintas herencias familiares, estas tres piezas que hoy os muestro y que guardo como pequeños tesoros, por desgracia algo deteriorados, son de las que más me hacen volar la imaginación, aun sin saber a quién pudieron pertenecer.

            Se trata de objetos femeninos de uso lúdico y eso, entre la cacharrería doméstica que se suele heredar, le da un especial valor.

            A las señoritas que entraban en esa edad que decían entonces "de merecer", al parecer se les regalaba, cuando eran confirmadas en la fe católica o cuando hacían su "puesta de largo", unos delicados juegos compuestos habitualmente de un pequeñísimo monedero, no necesitaban más puesto que, como decía la canción popular, las niñas bonitas no pagaban dinero, y una también mínima agenda-carnet de baile, tan absolutamente pequeña que difícil sería anotar cualquier cosa en ella. 

El carné de baile fue un elemento indispensable en el protocolo social durante el siglo XIX. Los caballeros solicitaban a las señoritas por anticipado el honor de bailar una pieza y, si ellas aceptaban, ambos anotaban en sus respectivos carnés el baile comprometido. Al empezar a sonar los primeros compases, el caballero se acercaba a la dama e inclinándose ligeramente le ofrecía el brazo derecho, comenzando a danzar con el vals, la polca o  la pavana de moda. Este pequeño objeto, igual que pasa con el lenguaje de los abanicos, tenía su propio código, de modo que al caballero se le facilitaba información del estado civil de la dama mirando el material con que estaba hecho. Las solteras lo llevaban de nácar o carey con nácar, las casadas de marfil y las  viudas de azabache.

El conjunto que os enseño es de origen francés, donde entonces y durante mucho tiempo se marcaban las tendencias de la moda,  realizadas ambas piezas en auténtico carey, de forma rectangular y con los bordes redondeados. Las tapas superiores están profusamente decoradas con incrustaciones de nácar que orlan en el centro un pequeño escudo y en los extremos dos guirnaldas vegetales en oro. En la tapa posterior hay una pequeña estrella dorada en el centro. El interior de las dos piezas está forrado con moaré de seda violeta, un tanto descolorida. 

En el caso de la agenda-carné de baile nos falta un pequeño lápiz forrado de metal, que servía para mantener cerrado el estuche, amén de para su uso habitual. En su interior nos encontramos con unas hojas en blanco al inicio, las que servían para anotar los bailes, una pequeñísima agenda con los días de la semana y escaso espacio para el apunte de cualquier cosa y en la zona central un santoral, que en este caso nos ha dado información de la última vez que debió ser utilizado, allá por 1867, puesto que las hojas podían ser sustituidas al estar simplemente sujetas con un hilo. Para poder consultarlo, salvo que entonces tuvieran mejor vista que hoy en día, se necesitaría una gran lupa de aumento. Gracias a ampliar la fotografía he podido leerlo y aquí lo muestro.

        Por último el tercer objeto, unos binoculares de teatro, de los llamados Jumelle Duchesse, por su origen francés, de latón y marfil. La palabra francesa "Jumelle", que significa gemelo, se usó desde principios del siglo XIX para estos prismáticos pequeños pero potentes, con lentes de 12 aumentos.

Ya sabemos que en el siglo XIX, asistir al teatro era un acto social de primer orden. Todas las ciudades, por pequeñas que fueran, tenían al menos uno y actuaciones durante todos los días del año, excepto en Cuaresma. Desde los palcos, durante el espectáculo o en los descansos, las jóvenes solteras lanzaban furtivas miradas a sus pretendientes, mientras las damas curioseaban para poder criticar los vestidos y joyas de las demás con sus prismáticos. Un gran divertimento¡¡

 

Espero haber podido entreteneros un rato. Hasta la siguiente entrega, cuidaros mucho.

CHISMES Y RECUERDOS DOMÉSTICOS: LOS PISAPAPELES DE CRISTAL

Tras el confinamiento obligado en casa desde hace 18 días, hoy  me dispongo a entretenerme y, si es posible, entretener a aquellos curiosos que entran a nuestro blog.

No voy a hablar, de momento, de las restauraciones que hacemos; voy a darle un repasito a esos chismes que de alguna manera han ido llegando a mi casa y a los que les tengo un gran cariño. Muchos de ellos serán parecidos o iguales a vuestros chismecicos queridos, os invito a ir descubriendolos.

Y hoy tocan:

Los pisapapeles de cristal.

Seis tengo, dos de ellos regalos de juventud, los otros cuatro heredados.

Como veis el motivo fundamental son las flores y suelen ser pequeñas obras de arte en vidrio, especialmente los antiguos.

Los conocemos como pisapapeles, pero los que saben de esto les llaman “pesas” o “pesos” pues ese era su fin cuando fueron creados.

A mediados del siglo XIX el uso de papel se generalizó, por otra parte las casas se tenían que ventilar abriendo ventanas y el papel apilado en las mesas de despacho o gabinetes volaba al menor descuido, que mejor forma de sujetarlo que con estas delicadas piezas, por otra parte símbolo del estatus de su propietario.

Parece ser que su invento se debe al vidriero veneciano Pietro Bigaglia, que en la exposición industrial de Viena de 1845 expuso varios pisapapeles de cristal de los denominados millefiori, una técnica que juntaba docenas de barras de cristal coloridas dentro de una bóveda del vidrio claro. Pero quienes después se alzaron con la producción más deseada y exclusiva fueron los vidrieros franceses, Bacarat y St. Louis, destacando los de Clichy, cuyos modelos son hoy en día los más valorados.

Aunque su valor no es especialmente alto, no suelen superar los 100€, exceptuando las piezas antiguas raras, muy buscadas por los coleccionistas, su valor estético hace de estas pequeñas piezas una colección deliciosa y que ocupa poco en los escasos metros de nuestras viviendas actuales.